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domingo, 3 de julio de 2016

EMILIE FLÖGE - La diseñadora, compañera y musa de Gustav Klimt




EMILIE FLÖGE
La diseñadora, compañera y musa de Gustav Klimt


Cuando uno observa la obra de Gustav Klimt, hay algo que llama irremediablemente la atención y son los vestidos con los que presenta a las mujeres que pinta. Lo primero que viene a la mente es que son fantasía del pintor, pero no es así, fueron reales y diseñados por Emilie Flöge.




Algunos afirman que El Beso, es un cuadro de ellos dos. la verdad es que son pocos los cuadros que Klimt pintó de Emilie, uno de ellos es este, llamado Secesión, en el que ella, aparece con un vestido azul, adornado con elementos modernistas.





Por la vida de Klimt pasaron muchas mujeres, incluso algunas le dieron hijos ilegítimos, pero de entre todas ellas, fue Emilie Flöge la que se convirtió en su eterna compañera.
Emilie, fue la amiga y amante de Klimt, con el que nunca se casó, para mantener la independencia de ambos.
Se conocieron cuando ella tenía 18 años y su hermana Helene se casó con el hermano de Klimt , desde entonces no se separarían   hasta la prematura muerte del pintor en 1918 a los 56 años de edad.

















En 1895, Pauline, hermana de Emilie, abrió un taller de costura, cuatro años después, ganaron un concurso de diseño y crearon la marca Schwester Flöger ( Hermanas Flöger). 



En su salón de Alta Costura, presentaban dos estilos diferentes de colecciones, una más convencional y otra donde volcaban toda su imaginación. 

Emilie era la gerente y viajaba dos veces al año a Londres y París, para asistir a los desfiles de Coco Chanel y Chistian Dior y comprar tejidos.







Klimt diseñó el logotipo del Estudio de las Hermanas Flöge






Emilie destacaba por tener ideas rebeldes sobre la moda y gracias a esto, capto la atención de Klimt, que debido a su éxito en esos años, pintaba a señoras de la alta sociedad vienesa y así, proporcionó a Emilie una gran cartera de clientes.
Creó lo que se conoce como "vestido reformado", un estilo rebelde y radical, diseños simples, de corte sencillo que se usaban sueltos.



Fueron pioneros en unir arte y moda.
En 1906, en el lago Attersee donde solían veranear, llevaron a cabo una sesión fotográfica, ella como modelo y el detrás de la cámara, componiendo los encuadres como si fueran sus propias pinturas.
Presentaron 10 variaciones de vestidos largos de verano y Klimt, creó un catálogo para las clientas del salón, siendo el primero en fotografiar moda en la naturaleza.



La influencia de ambos artistas, sigue vigente hoy en día.

El propio Valentino, presentó su colección Otoño Invierno 2015, inspirado en los modelos de la Flöge.


Con la entrada de los nazis en Viena tubo que cerrar su taller, aunque siguió trabajando en su apartamento, atendiendo encargos puntuales, hasta que los bombardeos lo acabaron incendiando.
Por aquel entonces Klimt ya había fallecido, Emilie había heredado gran parte de las obras de Klimt que se perdieron junto con sus vestidos y diseños en el incendio.

Emilie volvió a Viena después de la guerra, donde vivió los últimos años de su vida.
Murió el 6 de mayo de 1952 a los 77 años.


Emilie Flöger, pasó a la historia como la compañera eterna de Gustav Klimt.



Nuria Velasco






domingo, 20 de marzo de 2016

STEVE HANKS - EL REALISMO EN LAS ACUARELAS



STEVE HANKS
EL REALISMO EN LAS ACUARELAS


Steve Hanks nació en 1949 en San Francisco EE UU, pasó sus primeros años en las playas de California y aún siendo niño su familia se trasladó a Nuevo Mexico. Allí, lejos de sus amigos y del Océano que tanto amaba, encontró consuelo en el dibujo y la pintura.

Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de California de Artes y Oficios.

Fue una reacción alérgica que le produjeron los óleos lo que le llevó a experimentar con acuarelas, a estas les aplicó las técnicas aprendidas anteriormente y consiguió crear acuarelas con terminado de óleos.



Steve Hanks situó su nombre
entre los 10 mejores artistas
americanos y fue maestro
del movimiento pictórico del
foto-realismo o hiperrealismo,
en el que su técnica era tan
extraordinaria, que son muchos
los que continuan estudiándola.

  Ganó muchos premios y en 1992 
 la National Watercolor Society 
 Merit Award the National 
 Academy of Western Art 
 le concedió la Medalla de Oro.



Es muy difícil conseguir con la acuarela, el detalle y el realismo que él logra. En sus obras Hanks ensalza la sensualidad de la mujer y refleja una total maestría con la luz. 

Hanks dijo:
"La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas preferidos. Me fascina la forma en que se filtra por las cosas, como se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas se acercan realmente más a la luz solar que a cualquier otra cosa"

Ahora con su reciente muerte en abril de 2015, seguramente sus pinturas se revalorizarán.

Nuria Velasco.

Aquí os dejo algunas de sus pinturas, si queréis verlas más grandes pinchar sobre ellas.




































































































sábado, 12 de marzo de 2016

IVAN SHISHKIN - PAISAJES CON ALMA


Ivan Shishkin (Retrato realizado por Ivan Kramskoi)

IVAN SHISHKIN
PAISAJES CON ALMA

Es curioso comprobar el poder de atracción que poseen las obras realizadas por algunos artistas, más bien genios de la pintura.

Hoy, recorriendo la colección “Las Cuatro Estaciones” que alberga el Museo Ruso de Málaga, iba anotando los cuadros que más me impresionaban y hacia la mitad del recorrido me he dado cuenta, que la mayoría de ellos eran del mismo pintor, Ivan Shishkin.

Al buscar información sobre él, me he encontrado con un pintor excepcional, amado intensamente en su país de origen.

Pintor, dibujante, grabador y paisajista, nació en enero de 1832, en Yelábuga, Rusia. Estudió Arte en Moscú y San Petersburgo donde se graduó con medalla de oro y recibió una beca que le dio la oportunidad de complementar sus estudios en Suiza y Alemania.
A los cinco años de su graduación se convirtió en miembro de la Academia Imperial, en la que fue catedrático de pintura desde 1873 hasta su muerte.

Shishkin, basaba su obra en el estudio de la naturaleza, era propietario de una casa de campo en el sur de San Petersburgo y allí pintó muchos de sus mejores paisajes.

Murió en 1898 delante de su caballete mientras trabajaba en un nuevo cuadro.
La mayoría de sus obras se encuentran en el Museo Ruso de San Petersburgo y en la Galería Tretiakov de Moscú.

Es impresionante ver las obras de este pintor, aunque he intentado buscar las mejores fotografías para esta entrada, me doy cuenta de que no tienen nada que ver con los originales. Si tenéis la oportunidad, no dejéis de visitar el Museo Ruso de Málaga y contemplar sus obras en toda su grandeza.

Nuria Velasco.

 Antes de una tormenta (1889)


 Arroyo en un bosque de abedules (1883)


 Centeno (1878)


Invierno (1890)


Robledal (1887) 



miércoles, 9 de diciembre de 2015

ALONDRA DE LA PARRA. BATUTA EN MANO


ALONDRA DE LA PARRA, BATUTA EN MANO.

La dirección de orquesta ha sido una de las profesiones artísticas exclusiva para hombres hasta el año 1930, cuando la holandesa Antionia Brico, después de mucho luchar, consiguió ser aceptada y ponerse al frente de una Orquesta. Desde entonces, han sido muy pocas las mujeres que lo han conseguido.
Hoy, es Alondra de la Parra quien con sólo 34 años, revoluciona el panorama musical  batuta en mano.


Alondra nació en Nueva York en 1980 y con dos años se trasladó a vivir a Méjico. Es allí donde descubre su pasión por la música y comienza sus primeros estudios musicales. Unos años más tarde ingresa como becaria  en el Manhattan School of Music de Nueva York, donde obtiene la Licenciatura en Piano y Maestría en Dirección Orquestal, con un programa diseñado por ella misma.

Charles Dutoit, uno de sus profesores es quien la pone al frente de la Filarmónica de Buenos Aires con tan sólo 20 años.
En 2003, Alondra funda la Orquesta Sinfónica de las Américas en Nueva York con el fin de promover las obras de jóvenes compositores. Es la primera mujer mejicana, que ha dirigido en Nueva York y es Embajadora Cultural Oficial de Méjico.

Además de la dirección, Alondra no ha querido abandonar su autentica vocación y trabaja en las escuelas públicas del Bronx como formadora y promotora de nuevos talentos.
Ofrece frecuentemente conferencias magistrales y talleres de dirección y formación instrumental a jóvenes talentos.

Ha dirigido a más de 70 orquestas, en 17 paises, entre ellas la Orquesta de París, la Cameristi della Scala de Milan y la Orquesta Nacional Capitol de Toulouse.


En 2010 edita su primer trabajo discográfico con La Orquesta Filarmónica de las Américas, "Mi Alma Mexicana", un doble álbum, para celebrar el Bicentenario de la Independencia de este país y en 2011 "Travieso carmesí".




No olvidéis su nombre, porque como dice el periódico francés Le Monde: Con Alondra de la Parra la música clásica ha llegado al siglo XXI.

Y ahora, nada mejor que verla en acción



“La música no tiene género, y ni está orientado a ningún género en particular. Cuando estoy en el podio, en lo que estoy pensando es en la música -cómo voy a hacer para que funcione mejor, cómo hago que este sonido sea coherente, y cómo me voy a comunicar con los músicos- pero lo que jamás pienso es que el público me está percibiendo como una mujer”.  - Alondra de la Parra-

    
Nuria Velasco